 |
||||
|
||||
Выпуск № 14 |
Декабрь 2011 г. |
|||
СТРАНИЦА ПАМЯТИ |
||||
Российский академический Молодежный театр |
||||
Нынешний год для Российского Молодежного театра – юбилейный. Ровно 90 лет назад летом 1921 года в Москве открылся Московский театр для детей, возглавленный 17-летней Натальей Сац. За эти годы в театре происходило многое, и история его могла бы занять невероятное количество томов, включающих и счастливые, и трагичные станицы. Мы – лишь обозначим основные вехи развития театра, и построим наш рассказ из портретов людей, которые составили его богатейшую историю. Но начнем с необычного – со 190-летней истории здания на Театральной, 2, у которого в этом году тоже юбилей! История здания
В начале никакого театра не было, а был тогда еще генерал-майор (а позже генерал-лейтенант) Константин Маркович Полторацкий, владеющий домом слева от Большого. Построили его в 1821 году, еще раньше, чем новое здание Большого театра (ждущее постройки после пожара аж 1805 года). Внешний вид дома Полторацкого, спроектированного Федором Шестаковым при участии Осипа Бове (руководящего застройкой всей площади после пожара 1812 года), довольно сильно отличался от теперешнего – у него не было третьего этажа, не было места для построения большой сцены. При Полторацком дом славился, прежде всего, своими балами, на которые съезжались все сливки общества. Говорят, иногда на них блистала Анна Петровна Керн.
В 1840 году владельцем дома стал купец П.А.Бронников, который с 1869 по 1882 года сдавал несколько зал и бельэтаж дома театру московского Артистического кружка под руководством драматурга Александра Николаевича Островского. «Кружку принадлежал ряд зал и гостиных, которые образовывали круг с огромными окнами на Большую Дмитровку с одной стороны, на Театральную площадь - с другой, а окна белого голицынского зала выходили на Охотный ряд. «Тогда Москва была полна любительскими кружками. Публики не было. Все были актерами. Все играли!» - пишет журналист и театральный критик Влас Дорошевич. Однако из кружка А.Н.Островского выросло нечто большее, потому что цели были более дерзкие, чем изящное провождение времени. В 1868 году кружку уже разрешены публичные спектакли, и новое помещение им как нельзя кстати. В репертуаре – в основном русские драматурги, но чаще, разумеется, сам Островский. Артистический кружок в доме на Театральной площади дал московской сцене много талантов.
В 1882 году здание арендует Михаил Валентинович Лентовский, один из известнейших и интереснейших фигур того времени. Его знала вся Москва – как устроителя умопомрачительных увеселений и праздников, распорядителя театров, антрепренера, режиссера, актера. Михаил Валентинович любил жить на широкую ногу и так же относился к искусству: не жалел денег на постановки спектаклей и прочие вытекающие расходы. В Москве бытовала поговорка «Должен, как Лентовский», и, тем не менее, в театральной среде про него говорили: «Лентовский?! Да он скорее без куска хлеба сидеть будет, а уж актеру заплатит!» Под его руководством во внешний и внутренний вид здания театра вносятся значительные изменения. Во многом этому способствовал пожар, случившийся незадолго до открытия театра Лентовского. Антрепренер приглашает архитектора Б.В. Фрейденберга, который строит 3 этаж и фактически создает новый ярусный театр, вместимостью 1500 мест. Практически в таком виде здание существует и по сей день. Южная его сторона с аркадой, где теперь располагаются кассы Большого театра, сохранилась лишь частично. Лентовский переносит сцену на ее теперешнее место. Сооружает сценический круг, а также делает декоративную отделку внутренностей театра: стены зрительного зала красит в белый цвет, а голубой занавес украшает розовыми амурами. Однако вскоре его труппа прекращает свое существование.
С 1886 по 1898 год театр назывался по имени одного из владельцев дома – Шелапутинским. А получил он имя известного в Москве мецената и благотворителя Павла Григорьевича Шелапутина, потомственного дворянина, происходившего из купеческой семьи – настолько известного, что в Москве ходили присказки «Я еще не сделался Шелапутиным!» или «Ты угостишь меня по шелапутинскому счету». Павел Григорьевич был организатором и учредителем крупнейшего фабрично-заводского центра «Балашихинская мануфактура бумажных изделий». И вложение в недвижимость – было для него лишь формой размещения капитала, распространенной в те годы. Так что театром Шелапутин не занимался, а сдавал помещение гастролирующим труппам, от чего дом на Театральной площади не перестали называть «Театром Шелапутина».
В 1898 году «Шелапутинский театр» арендует дирекция Императорских театров. Здесь открывается Новый Императорский театр для представлений русской молодой драматической труппы, а также оперы и балета. По сути, причиной создания Нового театра была переполненная труппа Малого, и таким образом Императорский театр освобождался от ненужного балласта. Но, как вспоминает управляющий Императорскими театрами Владимир Теляковский: «Труппа для Малого театра была велика, а для двух театров недостаточно сильна, и в конце концов оказалось, что Малый театр не может вести репертуар без артистов Нового, а этот последний не может работать самостоятельно… Играли в Новом театре иногда хорошо, но все же в Малом еще лучше, и публика предпочитала идти на старое место, в Малый театр. Выходило, что открыт был не Новый театр, а старый, но второго сорта, похуже Малого». Тем не менее, представления здесь продолжались до 1907 года, а после театр сдавали в аренду купцу Сергею Ивановичу Зимину, который давал там оперные концерты. В частной опере Зимина пели Федор Шаляпин и Леонид Собинов.
В 1909 году помещение театра арендует знаменитый антрепренер, режиссер и актер Константин Николаевич Незлобин. Основа труппы сложилась в годы его провинциальной антрепризы. Это был режиссерский театр, в котором работали Константин Марджанов, Федор Комиссаржевский, Николай Званцев. Оформляли спектакли Борис Кустодиев, Николай Сапунов, Анатолий Арапов. Своими задачами Незлобин видел приобщение зрителей к новинкам современной драматургии и новую трактовку классики. Одним из первых театр Незлобина обращается к драматургии Горького, первым в России ставит «Фауста» Гете. С приходом революции коммерсант Незлобин все больше ориентируется на вкусы обывателя, ставит мелодрамы с пышными декорациями и костюмами. С переходом руководства театра в руки Товарищества актеров падает общий уровень постановок, но, тем не менее, Театр Незлобина остается одной из самых ярких антреприз того времени.
С 1924 по 1936 год здесь МХАТ-2, созданный Михаилом Чеховым, а после его отъезда из Советского Союза за границу в 1928-м возглавляемый Иваном Берсеневым. В 1936 году МХАТ-2, созданный невозвращенцем Чеховым, цинично в духе советского времени уничтожают.
Законнорожденный и в целом законопослушный театр оказался театром-диссидентом, пошел в сторону от «родителей», пошел ощупью, руководимый интуицией Чехова и его «чувством целого», которому он доверял. Другой МХАТ предложил иную модель репертуара, иное актерское искусство, иные отношения с новым обществом и страной, которая параллельно и постепенно превращалась в «невиданное государство». Между страной, возникшей в результате революции, и «невиданным государством», которое окончательно оформится в своем мрачном величии как раз в год закрытия «так называемого МХАТа Второго», был временной зазор. Весь МХАТ Второй уместился в том зазоре, - пишет Анатолий Смелянский в предисловии к книге «МХАТ Второй. Опыт восстановления биографии». - Отсечение «так называемого» 2-го МХАТ, связанного изначально с именем невозвращенца Михаила Чехова, было важной, резонансной, как теперь говорят, политико-культурной акцией, направляющей движение всего советского театра в определенное русло».
|
Решением Совнаркома Союза ССР и ЦК ВКП(б) 2-й МХАТ назвали «так называемым» и «посредственным театром, сохранение которого в Москве не вызывается необходимостью».
Вполне в духе сталинской политики, здание театра теперь отдают на дело необходимое молодой стране. На одну из центральных площадей Москвы переезжает Московский театр для детей, возглавляемый Наталией Сац. 5 марта 1936 года он получает не только новое здание, но и свое новое имя, которое носит вплоть до 1992 года – Центральный детский театр. История театра
Московский театр для детей начался со сказочного спектакля «Жемчужина Адальмины». Его премьера состоялась 13 июля 1921 года в помещении бывшего кинотеатра «АРС». Сегодня в этом здании по адресу Тверская, 23, Драматический театр им. К.С.Станиславского.
В здании на Театральной площади, тогда театре Незлобина, Наталья Ильинична впервые побывала, будучи девочкой, слушая 11 марта 1911 года концерт с участием Сергея Рахманинова. Тогда она считала за величайшее счастье ютиться под крышей: «…стоячее место на галерке в ложе «парадиза» было для меня, как смеялась мама «настоящим раем».
В 1941-м театр эвакуировался в Кузбасс. Ставили премьеры, играли перед шахтерами, в госпиталях, детских домах. Домой вернулись в 1943-м. Но здание театра уже было занято Малым театром, и ЦДТ после полугода скитания получает временное помещение на ул. Пушкина. В этот нелегкий период при театре открывается своя студия – настоящая школа, готовящая будущих артистов для театра. Со студентами студии будут приходить заниматься педагоги из Большого и МХАТ. А в 1947-м театр возвращается в свой дом на Театральной площади (в 1919-1991 – площади Свердлова). Руководит театром ученик Евгения Вахтангова Леонид Андреевич Волков.
В 1948-м году руководителем театра становится Ольга Ивановна Пыжова, актриса МХАТ. В этом же году в ЦДТ приходит новый директор – Константин Язонович Шах-Азизов, который пробудет его директором (а в трудные переходные годы и художественным руководителем) вплоть до 1974 года. Год спустя на сцене театра – премьера первой пьесы Виктора Розова «Ее друзья» - драматурга, прочно вошедшего в историю не только детского, но и всего отечественного театра. Почти все его пьесы будут поставлены на сцене ЦДТ-РАМТа. В период управления театром К.Шах-Азизова здесь работает Георгий Товстоногов.
По иронии судьбы в 1955 году руководство театром принимает выпускница студии Михаила Чехова и школы при 2 студии МХАТа Мария Осиповна Кнебель, пришедшая в ЦДТ в 1950-м в качестве режиссера. Мария Кнебель приглашает в театр своего ученика, выпускника мастерской Н.Петрова и М.Кнебель в ГИТИСе Анатолия Эфроса. А затем и Олега Ефремова.
В 1974-м художественное руководство театром принимает Владимир Валентинович Кузьмин, директором становится Владимир Иванович Полупарнев. В трудные застойные 70-е они не прекращали создавать спектакли, учившие мыслить и страдать. В репертуаре ЦДТ появляются спектакли о школе, спектакли для подростков и их родителей. На сцене в эти годы – «Печальный однолюб» С.Соловейчика, «Разговоры в учительской» Р.Каца, «Враги» М.Горького, «Молодая гвардия» Фадеева, «Сказка о четырех близнецах» П.Панчева.
В 1980-й у Центрального детского начинается новая жизнь. К руководству театром приходит Алексей Владимирович Бородин. Его единомышленники – художник Станислав Бенедиктович Бенедиктов, режиссер-педагог Елена Михайловна Долгина и новое поколение актеров – становятся костяком той команды, которая по сей день строит вместе с ним театр, вот уже почти 20 лет почетно носящий новое имя – Российский академический Молодежный.
Ольга Бигильдинская |
